The first hundred has been completed. But "life goes on", as football coach Dragoslav Stepanovic already knew, and that of course also applies to the Jazz thing Next Generation series. Our protagonist, the trombonist Clemens Gottwald, already thought of the fact that he is number 101 in the series: "I had the idea to do something with Dalmatians, but somehow I couldn't think of anything right."

Gottwald and his quartet Prisma – with the decisive addition of guitarist Christina Zurhausen – play seven compositions by the trombonist (the ingenious "Live is Shorter Than You Think" twice), and the album is opened by the musical tantrum "Camel Crossing". "Enraged, I stood alone in my small apartment in 2017," Gottwald recalled "and thundered the entrance motif into my trombone. The rest of the melody just flowed out of me afterward. The band contributed to sorting out this chaotic song." No small thing for the bassist Conrad Noll (he is an old duo partner of the trombonist), the pianist Simon Below (whom Gottwald met during his studies in Cologne) and the drummer Mareike Wiening. At the same time, Christina Zurhausen is a guest here and on three other songs, whom Gottwald asked to participate for a very specific reason. "She doesn’t come primarily from jazz, but from grunge," the bandleader explained. "That suited me, because I didn't want a typical jazz guitar, but someone who is rockier on the road." This is a big understatement for the guitarist's sharp-edged and hard-hitting sound, which is able to charge a song electrically at any time and take it away toward avant-garde garage rock. Even a song title like "Niggli's Rest" is a mystery, because everyone knows that the Swiss drummer is "alive and kicking". "'Niggli's Rest‘ is dedicated to a cat that my mother christened after Lucas Niggli," Gottwald explained. “That cat died. This song wants to describe her path, her struggle, because in the end death embraces us as the last lover." The quartet can be heard there without Zurhausen, and the song was created quite spontaneously, "without much thinking about it ". There is also a story behind "Topolino". "A funny and melancholy song," is how its creator describes it. " Imagine driving an old Fiat Topolino across the Alps and the brakes fail on the way down. Good luck!" Clemens Gottwald comes from the countryside and first played brass music before his first trombone teacher, who was a classical musician but also played in big bands, introduced him to jazz. But Gottwald's older brother was also an important influence. “My brother was the first in our family to have internet,” the trombonist recalled. "That was at a time when you downloaded a video in the morning and you were only able to watch it after you came home at noon. I only knew big band jazz at the time, but my brother always played me other things for me as well. It was often music that made me think: What in god’s name is this? And then it won't let you go." Gottwald's formative influences ranged from Kid Ory to Albert Mangelsdorff, and the universal aspiration he places on his instrument is best embodied by a musician like Ray Anderson. Although still young, the trombonist now teaches a trombone class at the Würzburg Music Academy, where he commutes from Cologne, which he has made his home. And he has already noticed one thing: “Booking has become easier since I was able to announce this album on a prestigious label like Double Moon.”

Das erste Hundert ist voll. Aber „Lebbe geht weiter“, das wusste schon Fußballtrainer Dragoslav Stepanovic und das gilt natürlich auch für die Jazz-thing-Next-Generation-Reihe. Dass er die Nummer 101 in der Reihe ist, hat unser Protagonist, der Posaunist Clemens Gottwald, auch schon bedacht: „Ich hatte schon die Idee, irgendwas mit Dalmatinern zu machen, aber irgendwie ist mir nichts Rechtes eingefallen.“
Gottwald und sein Quartett Prisma - mit der entscheidenden Erweiterung um Gitarristin Christina Zurhausen - spielen sieben Kompositionen des Posaunisten (das raffinierte „Live is Shorter Than You Think“ gleich zweimal), eröffnet wird das Album von dem musikgewordenen Wutanfall „Camel Crossing“. „Aufgebracht stand ich 2017 alleine in meiner kleinen Wohnung“, erinnert Gottwald sich, „und donnerte das Eingangsmotiv in meine Posaune. Der Rest der Melodie floss danach einfach aus mir heraus. Die Band steuerte ihren Beitrag dazu bei, diesen chaotischen Song zu ordnen.“ Keine Kleinigkeit für den Bassisten Conrad Noll - er ist ein alter Duopartner des Posaunisten -, den Pianisten Simon Below - den Gottwald während seines Studiums in Köln kennengelernt hat - und die Schlagzeugerin Mareike Wiening. Gleichzeitig ist Christina Zurhausen hier - und auf drei weiteren Songs - zu Gast, die Gottwald aus einem ganz bestimmten Grund hinzu gebeten hat. „Sie kommt nicht in erster Linie vom Jazz, sondern vom Grunge“, erläutert der Bandleader. „Für mich passte das, denn ich wollte keine typische Jazzgitarre, sondern jemanden, der rockiger unterwegs ist.“ Das ist eine große Untertreibung für den scharfkantigen und brettharten Sound der Gitarristin, die jederzeit in der Lage ist, einen Song elektrisch aufzuladen und in Richtung avantgardistischer Garagen-Rock zu entführen. Auch ein Songtitel wie „Niggli’s Rest“ gibt Rätsel auf, denn jeder weiß, dass der Schweizer Schlagzeuger „alive and kicking“ ist. „‚Niggli’s Rest‘ ist einer Katze gewidmet, die meine Mutter nach Lucas Niggli getauft hat“, erklärt Gottwald. „Diese Katze ist gestorben. Ihren Weg, ihren Kampf möchte dieser Song beschreiben, denn am Ende umarmt uns der Tod als letzter Liebhaber.“ Hier ist das Quartett ohne Zurhausen zu hören, der Song entstand ganz spontan, „ohne viel darüber nachzudenken“. Hinter „Topolino“ verbirgt sich ebenfalls eine Geschichte. „Ein lustiger und schwermütiger Song“, findet sein Schöpfer. „Stell’ Dir vor, Du fährst mit einem alten Fiat Topolino über die Alpen und auf dem Weg nach unten versagen die Bremsen. Viel Glück!“ Clemens Gottwald kommt vom Land und hat zunächst Blasmusik gespielt, bevor sein erster Posaunenlehrer, der klassischer Musiker war, aber auch in Big Bands gespielt hat, ihm den Jazz nahegebracht hat. Ein wichtiger Einfluss war aber auch Gottwalds älterer Bruder. „Mein Bruder war der erste in unsere Familie, der Internet hatte“, erinnert der Posaunist sich. „Das war noch zu einer Zeit, wo man morgens ein Video aufgerufen hat und wenn man mittags nach Hause kam, lief das dann. Ich kannte zu der Zeit nur Big-Band-Jazz, aber mein Bruder hat mir immer wieder auch andere Sachen vorgespielt. Oftmals war das Musik, bei der ich dachte: Was zur Hölle ist das? Und das lässt einen dann nicht mehr los.“ Prägende Einflüsse reichten bei Gottwald von Kid Ory bis Albert Mangelsdorff und der universelle Anspruch, den er an sein Instrument richtet, wird am ehesten noch von einem Musiker wie Ray Anderson verkörpert. Obwohl noch jung an Jahren, unterrichtet der Posaunist mittlerweile eine Posaunen-Klasse an der Würzburger Musikhochschule, wohin er von Köln, wo er heimisch geworden ist, aus pendelt. Und eines hat er schon festgestellt: „Das Booking ist einfacher geworden, seit ich dieses Album auf einem renommierten Label wie Double Moon ankündigen kann.“