You can call that very rapid development: the quintet was formed in 2009 while they were still studying at Cologne Music College. After graduation in 2011 and several distinctions and prizes in competitions, their first recording "Côte de Cologne" (DMCHR 71117, Double Moon Records) was already issued in the established series for young, talented musician "Jazz thing Next Generation" in February 2013. Numerous tours followed, and then finally the recordings for "Rootville". Following almost 100 performances in clubs and at renowned festivals (Jazzwoche Burghausen and WDR 3 Jazzfest, among others) the ensemble has grown together into a tight-knit group, who understand the sophisticated but catchy compositions of Dierk Peters and Constantin Krahmer and bring them to life. The individual sound of the band is becoming increasingly distinct, which of course also is connected with the unusual combination of instruments (with piano and vibraphone). However, it is also connected with the roots of the musicians, which were made strong during their shared time of studies. In spite of that, the bridgehead succeeds to contemporary and above all personal, mature fashioning of their music. The ballads radiate an enormously relaxed attitude, which reaches an almost mythical dimension in "Ballade pas sans batterie". On the other hand, there are songs such as "Der Neurosenkavalier" and "Metropulse" with pulsating grooves, intricate harmonies and rhythm changes. Offshore has developed into a very respected band after five years, which is appealing to an increasingly larger audience.
As with the previous CD, about half of the compositions are by the vibraphonist Dierk Peters, who is also one of the musicians most in demand in Germany. He knows how to link highly virtuoso playing with a deep understanding of melodic structuring. In Offshore, there is additionally the blind understanding that connects him with the pianist Constantin Krahmer, the composer of the other pieces. This is especially important in a band, in which the two instruments are actually "competing". However, vibraphone and piano are unified into a common sound here, which can be outstanding in the service of the band as well as in solos. Saxophonist Christoph Möckel is also in great demand in the meantime and plays in several renowned groups. His sound, powerful but sensitive, has already become his trademark. In addition, his improvisations are borne by the will to create and surprising twists. Oliver Lutz has also become a recognized musician. He plays not only with established German musicians (Pablo Held, Jonas Burgwinkel, etc.), but also with internationally known ones such as David Binney and Donny McCaslin. His skills are especially in demand in Offshore: creative lines with rhythmic variety. The band's drummer also has these skills. Rafael Calman maintains the tension and drives his co-musicians on in grooving pieces. In peaceful passages, on the other hand, he succeeds in linking restraint with pure presence – a distinction for any drummer!
"Indeed, the quintet's impassioned collectivism shines throughout the program, amplified by thought-provoking compositions … And it's all effectuated by musicians who express musical maturity beyond their years." (Glenn Astarita – All About Jazz)

Das kann man als eine rasante Entwicklung bezeichnen: Das Quintett fand 2009, noch während des Studiums an der Musikhochschule Köln, zusammen. Nach Abschluss des Studiums 2011 und mehreren Auszeichnungen und Preisen bei Wettbewerben erschien bereits ihre erste Aufnahme „Côte de Cologne“ (DMCHR 71117, Double Moon Records) in der etablierten Nachwuchsreihe „Jazz thing Next Generation“ im Februar 2013. Es folgten umfangreiche Touren – und schließlich die Aufnahmen zu „Rootville“. Das Ensemble ist nach bald 100 gemeinsamen Auftritten in Clubs und auf renommierten Festivals (Jazzwoche Burghausen, WDR 3 Jazzfest u.a.) zu einer verschworenen Gemeinschaft zusammen gewachsen, die die raffinierten und doch eingängigen Kompositionen von Dierk Peters und Constantin Krahmer versteht und zum Leben erweckt. Mehr und mehr kommt auch der individuelle Sound der Band zum Tragen, der natürlich auch mit der nicht alltäglichen Besetzung (mit Klavier und Vibraphon) zusammen hängt. Aber auch mit der Verwurzelung der Musiker in der Jazzhistorie, die sie gemeinsam während ihrer Ausbildungszeit stark werden ließ. Trotzdem gelingt der Brückenschlag zu zeitgemäßer und vor allem persönlicher, gereifter Gestaltung. Die Balladen strahlen eine enorme Entspanntheit aus, die wie in „Ballade pas sans batterie“ fast eine mystische Dimension erreichen. Dagegen stehen Titel wie „Der Neurosenkavalier“ oder „Metropulse“ mit treibenden Grooves, vertrackten Harmonien und Rhythmuswechseln. Nach 5 Jahren hat Offshore sich zu einer viel beachteten Band entwickelt, die ein immer größeres Publikum erreicht.
Wie schon beim Vorgänger stammt gut die Hälfte der Kompositionen von Vibraphonist Dierk Peters, der auch als Instrumentalist zu den gefragten Musikern in Deutschland gehört. Er versteht es, hoch virtuoses Spiel mit tiefem Verständnis für melodische Gestaltung zu verbinden. Bei Offshore kommt das blinde Verständnis dazu, das ihn mit dem Komponisten der weiteren Stücke, dem Pianisten Constantin Krahmer verbindet. Besonders wichtig ist dies in einer Band, in der zwei Instrumente eigentlich „in Konkurrenz“ stehen müssten. Hier aber vereinen sich Vibraphon und Piano zu einem gemeinsamen Sound, der sowohl band-dienlich als auch solistisch heraus ragend sein kann. Auch Saxophonist Christoph Möckel ist mittlerweile gefragt und spielt in mehreren renommierten Formationen. Sein Ton, kraftvoll und doch sensibel, ist bereits zu seinem Markenzeichen geworden. Darüber hinaus sind seine Improvisationen getragen von Gestaltungswillen und durchaus auch überraschenden Wendungen. Oliver Lutz ist ebenso zu einer festen Größe geworden: er arbeitet nicht nur mit etablierten deutschen Musikern (Pablo Held, Jonas Burgwinkel u.a.), sondern auch mit international bekannten wie David Binney und Donny McCaslin zusammen. Seine Qualitäten sind bei Offshore besonders gefragt: kreative Linienführung und rhythmische Variabilität. Über diese Fähigkeiten verfügt auch der Schlagzeuger der Band: Rafael Calman hält in groovenden Stücken die Spannung, treibt die Mitspieler an. In ruhigen Passagen wiederum schafft er es, Zurückhaltung mit purer Präsenz zu verbinden – eine Auszeichnung für jeden Drummer!
“Indeed, the quintet's impassioned collectivism shines throughout the program, amplified by thought-provoking compositions … And it's all effectuated by musicians who express musical maturity beyond their years.” (Glenn Astarita – All About Jazz)